Diálogos entre Oxígeno y Asfalto: La idea de crear un video con Inteligencia Artificial
Recientemente tuve la oportunidad de producir un video promocional para el nuevo libro de un cliente, AI Pathway. El proyecto fue una exploración sobre cómo las herramientas generativas pueden utilizarse para crear contenido narrativo de calidad.
El video presenta una conversación entre un Orangután Astronauta y un Gorila Motociclista. Aunque el resultado final parece una producción fluida y directa, el proceso involucró etapa creativa de múltiples fases donde se combina el modelo tradicional de producción y la IA generativa.
1. Concepto y Guion: El Fundamento
Todo proyecto profesional comienza con un guion. Trabajando junto al cliente, establecimos la dinámica entre nuestros dos protagonistas: el reflexivo orangután espacial y el rudo gorila de carretera.
Esta fase fue puramente creativa. Primero, trabajamos en el diálogo. Una vez definida la conversación, realizamos una serie de bocetos y dibujos. Estos trazos iniciales fueron fundamentales para visualizar la composición y las posturas visuales que queríamos mostrar, sirviendo como el mapa conceptual antes de abrir cualquier software o herramienta digital.
2. Diseño de Personajes con Gemini Nano Banana
El desafío era crear personajes que se sintieran distintos pero que formaran parte del mismo universo cinemático. Utilicé Gemini Nano Banana para transformar nuestras descripciones iniciales en retratos hiperrealistas. Esto nos permitió definir el aspecto del traje del astronauta y la chaqueta de cuero del gorila antes de pasar al movimiento.
3. Movimiento y Audio: Poder Generativo
Una vez aprobados los diseños de personajes, comenzó el trabajo pesado generativo:
- Adobe Firefly: Utilicé Firefly para generar las secuencias de video, enfocándome en los movimientos faciales y los detalles ambientales que hacen que una conversación se sienta auténtica.
- Adobe Podcast: Para asegurar que el diálogo sonara profesional, utilicé Adobe Podcast para procesar el audio, otorgando a las voces un acabado de calidad de estudio que coincidiera con calidad visual.
4. La Edición Final: Premiere Pro
La etapa más crítica fue el montaje. Importé todas las escenas generadas y las pistas de audio a Adobe Premiere Pro. Aquí es donde ocurrió la verdadera narrativa. Ajusté el ritmo de los cortes entre el astronauta y el motociclista para que coincidieran con su conversación, añadí una banda sonora y realicé la corrección de color para darle un acabado fílmico y pulido.
La Conclusión Profesional
Este proyecto marcó un punto inicio: sirve como el caso de estudio perfecto para los temas tratados en el libro AI Pathway: utilizar la IA no como un atajo, sino como una potente suite de herramientas generativas para el creador moderno.
Al tratar a la IA como una “herramienta formal” dentro de un flujo de producción tradicional (Guion -> Diseño -> Generación -> Edición), pudimos crear un mundo que habría sido imposible de construir para un equipo pequeño hace solo unos años.
Para más información sobre el libro y la comunidad detrás de él en aipathway.org.
