Mi cortometraje acaba de ser aceptado en el Future Vision XPRIZE — Cómo lo hice combinando IA y edición profesional
El Future Vision XPRIZE es una de las competiciones creativas más ambiciosas del mundo — un desafío global que convoca cortometrajes sobre el futuro de la humanidad, respaldado por Google, Salesforce, Range y la Fundación XPRIZE. Premio mayor: 2,5 millones de dólares en inversión de producción. El tipo de cosa que lees, piensas “eso es para otros,” cierras la pestaña y no vuelves a pensar en ello.
Pero yo no cerré la pestaña.
Llevo más de veinte años en diseño digital, motion graphics y producción de vídeo. Lo que nunca había hecho es mi propia película. Una de verdad. Una que saliera completamente de mí. Así que decidí participar. Solo. Con presupuesto limitado y una combinación de herramientas profesionales que ya conocía y herramientas de IA que todavía estaba aprendiendo. Mi película — Under The Same Sky — está oficialmente aceptada y en revisión. Los 25 finalistas se anuncian entre el 25 de agosto y el 1 de septiembre.
Así la hice.
Si te gusta y quieres apoyar mi proyecto puedes darle like aquí: https://www.youtube.com/watch?v=06HWhayMbqM
La idea
Quería hacer una película sobre la comunicación — no sobre la tecnología en sí, sino sobre lo que siempre ha sido: ayudar a las personas a sentirse cerca las unas de las otras a pesar de la distancia. Mi familia está al otro lado del Atlántico. Esto no es algo abstracto para mí. Es personal.
La película cuenta dos historias paralelas que acaban convirtiéndose en una. La primera sigue a un hombre a lo largo de seis décadas, visto siempre a través de las pantallas que encuentra en su camino — el televisor de un salón de los años 50, un autocine, un concierto de grunge, un cibercafé, un banco en un parque con un recién nacido dormido. La segunda es una película de animación que aparece en cada una de esas pantallas a lo largo de todas las épocas — un padre en blanco y negro, un niño en una cancha de baloncesto, que hace una pregunta en el autocine que resuena durante cincuenta años: “Papá… ¿cómo era antes?”
Las dos historias convergen en una cancha de baloncesto bajo el cielo nocturno. Y desde ahí la película avanza hacia el futuro — cohetes despegando, un hijo ahora astronauta en la luna, una llamada holográfica tan nítida que la distancia entre la Tierra y la superficie lunar sencillamente desaparece.
“El futuro es exactamente lo que hicimos de él.
Las herramientas
Claude fue mi partner creativo para el guion, la estructura narrativa y todos los materiales escritos para el XPRIZE — logline, sinopsis, declaración personal y un tratamiento de 11 páginas. No para escribir por mí. Para trabajar conmigo.
Adobe Firefly generó todas las imágenes de referencia visual, escena por escena. Las secuencias animadas requerían una estética muy específica — 65% fotorrealista, 35% influencia del anime de Makoto Shinkai — y mantener esa coherencia a través de seis décadas de tecnologías de pantalla distintas fue una de las partes más complejas del proyecto.
Kling 3.0 generó el material de vídeo en bruto para cada escena — desde el salón de los años 50 hasta la base lunar. Pero generar el material es solo la mitad del trabajo. Cada clip fue importado a Adobe Premiere Pro, donde ocurrió la edición real — construyendo el ritmo entre escenas, sincronizando la voz en off con los visuales, haciendo que las transiciones a 200% de velocidad entre décadas sintieran como el paso real del tiempo.
Adobe After Effects se encargó de toda la composición — consiguiendo que el contenido animado en pantalla dividida pareciera realmente proyectado en cada tecnología a lo largo de seis décadas, construyendo los elementos del HUD en la visera del casco del astronauta y creando el efecto de llamada holográfica que hace funcionar visualmente la secuencia lunar. Adobe Photoshop fue la base de todo el trabajo gráfico del proyecto.
ElevenLabs se encargó de toda la interpretación vocal. Tres perfiles de voz, dirigidos con cuidado, con un tratamiento de audio específico para la secuencia de la llamada desde la luna que la hace sonar como una transmisión holográfica casi perfecta.
Suno compuso la banda sonora — dos piezas separadas que recorren seis décadas de historia musical, desde el rock and roll de los años 50 pasando por los sintetizadores de los 80 y el grunge de los 90, hasta un final orquestal al estilo de los documentales de la NASA.
Qué pasa ahora
La película está enviada y aceptada. El anuncio de los 25 finalistas llega entre el 25 de agosto y el 1 de septiembre. Sinceramente no sé qué pasará.
Lo que sí sé es que hice algo real — un cortometraje de tres minutos sobre la distancia, la conexión y lo que significa sentirse cerca de las personas que quieres cuando la geografía ha complicado esa cercanía. Lo hice solo, combinando herramientas de IA con edición y postproducción profesional, con una historia que llevaba mucho tiempo cargando.
Mírala en el canal de YouTube de Aztec Dragon Studio. Y si te mueve, compártela.
Carlos Villarreal Ortiz es Senior Art Director y Creative Strategist con base en Barcelona. carlosvillarreal.es
